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Estimadas Alumnas, el viernes 18, no tenemos clase ya que estoy enferma.


En la pestaña PRESENTACIONES esta el material sobre renacimiento.


Saludos nos vemos el martes, en el escrito

Renacimiento 2

ARQUITECTURA

En este siglo la arquitectura adquiere la categoría de arte liberal. Esto lo muestra al dejar los arquitectos reflejado en forma escrita sus tratados sobre el que hacer artístico.La arquitectura renacentista sustituye el sistema constructivo y espacial del gótico por otro inspirado en la Antigüedad Clásica y en la basílica cristiana. Se recrean, no se copia, cubiertas (entablamento, bóvedas, cúpulas) y elementos ornamentales.

Tras el muro gótico, traslucido, el renacentista recupera el papel de cierre y apoyo; al tiempo que la superficie gana animación a través de elementos arquitectónicos.Mientras el arquitecto gótico veía el espacio como algo inconmensurable, con exaltación vertical y tensión longitudinal, el renacimiento racionaliza el espacio, lo hace mensurable, homogéneo, lo ordena bajo una estética basada en la proporción, en la armonía matemática y forma geométrica.

Tipologías arquitectónicas.

Principal actividad de los arquitectos son las iglesias y capillas (arquitectura religiosa). En ocasiones se opta más por belleza y armonía que por la función litúrgica, de aquí la preferencia por la planta centralizada[1] que por la basilical, aunque ésta se mantiene. La arquitectura civil, tiene una importancia creciente. Hay más tipos de edificios, universidades, bibliotecas, hospitales, palacios, etc.

Los palacios.

Son mansiones urbanas construidas para la alta burguesía o la nobleza. Su configuración de las obras se basan en la racionalidad y en la simetría. La planta es cuadrada o ligeramente rectangular, con un patio central que es el núcleo articulador de las habitaciones. En alzado, el palacio es un cubo que tiene tres pisos, cada uno con una diferente función. En el patio los pisos se organizan a la base de arcos apoyados en columnas, aunque es frecuente que la arquería se de solo en el piso inferior, manteniendo en los restantes ventanas separadas por pilastras (Pilar adosado al muro.) o columnas adosadas. En el exterior se individualiza las plantas separándolas por líneas de imposta, se modula de modo decreciente el almohadillado (piedras que van de las más grandes a más chicas) y entre ellos ventanas de diferentes tipos. Los numerosos vanos(Hueco que interrumpe el muro o pared )  relaciona el palacio con el entorno urbano y aligera la robustez del palacio.

Arquitectos

Brunelleschi 1377-1446

Florencia es la cuna del nuevo estilo extendido por Italia en la segunda mitad del siglo XV. Es el primer arquitecto moderno. Viaja a Roma, donde estudia los monumentos antiguos.Ganó el concurso para elegir proyecto para realizar la cúpula y la linterna para la Catedral de Santa Maria de las Flores. Esta obra es un modelo  de la arquitectura renacentista.

Para sustentar la cúpula durante su construcción, usó un aparejo en forma de espina de pez, de cimbras[2] de madera en forma de anillo.  (Esto fue utilizado por los romanos) .La cúpula se convierte en un hito de la ciudad, su linterna es el eje en el que confluyen los nervios de la cúpula, se muestra en apariencia “como un punto de fuga” y nexo entra la arquitectura de la ciudad y el cielo.

A partir de 1419, a 1444 hace el Hospital de los Inocentes por encargo por la Corporación de Seda. En esta obra todo es novedoso: elementos constructivos opuestos al gótico; estética basada en la simetría, proporción y la razón; el pórtico a base de arcos, el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas. Nos encontramos con un cubo que se repite nueve veces; empleo de la bicromía; relación del edificio con el espacio urbano, al lado de una plaza, piensa una relación entre un volumen lleno (el hospital) y un volumen vacío (la plaza). En San Lorenzo y Santo Espíritu, utiliza un fragmento de entablamento sobre el capitel para aumentar la altura, respetando las proporciones.

Alberti 1404-1472

Fue asesor de príncipes y papas. En sus tratados se codifican los principios artísticos del nuevo arte y se otorga primacía al procesos de creación a los procesos de ejecución. Hizo un muestrario de tipologías durante el siglo XVI y el barroco.

Sobresale la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria de la Novella. En el palacio de Rucellai, en su fachada recurre a la superposición de ordenes; establece en cada piso y en el conjunto un ritmo, conseguido por la repetición de un módulo (el espacio entre dos pilastras y los entablamentos, en cuyo interior se abre una ventana.

Una nueva concepción del Espacio: La perspectiva

La organización del espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva fue la gran aportación de los artistas del renacimiento. Las obras de arte son el resultado  de una investigación, de un calculo en que esta presente la idea de proporción, de orden, de simetría  y de armonía, como se había hecho en la antigüedad  grecorromana “ una concordancia sistemática de todas las partes entre sí  y con la totalidad, de manera que no se puede añadir, quitar o alternar  nada en el contexto sin perjudicarla” sostuvo  Alberti. Los artistas parieron de un punto común, surgiendo las  leyes de la perspectiva  y expresándolas a través de la geometría.,  la experiencia visual demostraba que las figuras disminuían en la lejanía y al tratar captar la naturaleza deciden tener en cuenta este punto de mira. Fue Bruneleschi quien formulo la teoría de la “pirámide visual”  que cree que el ojo del espectador esta colocado en la base de la hipotética pirámide, siendo el vértice de la misma el punto de fuga.

Las artes plásticas en el siglo XV

Estas artes siguen el camino iniciado por Giotto y Pisano, sobretodo en Florencia donde están dadas las condiciones  socioeconómicas que favorecen los cambios y sobretodo la voluntad de pintores escultores y arquitectos de investigar. Es el caso de la amistad de Donateello, Massacio y Bruneleschi. Clientes y mecenas rivalizan  por destacarse en la posteridad  como los mas avanzados de su época, en sus casas, villas y palacios colocan esculturas y pinturas hechas por encargo. La naturaleza  y la figura humana  son los temas protagonistas de este arte. El retrato  adquiere gran difusión como genero independiente. Escultura y pintura se diferencian en materiales y técnicas.

Plástica en el Renacimiento

CLASICISMO en  Artes plásticas siglo XV  Tanto Roma como Florencia,  Milán o Venecia  buscan la continuidad  del antiguo mundo greco-romano. La pintura y escultura  llegaran as u cumbre a través de las obras de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, seguidos por los investigadores de las escuela de Venecia como Tiziano.

El artista es un intelectual que investiga y que a través de clientes y mecenas -príncipes, banqueros o papas- muestran al mundo  su conocimiento. Las obras de estos artistas tienen un doble protagonismo  la naturaleza que se muestra en sus lienzos y la historia que narra el pasado a través de ellos.

Las técnicas del fresco se siguen manteniendo pero las que mas se destacan son las de óleo sobre lienzo, por medio del dibujo preparan el proyecto formal y la composición del espacio donde situaran las figuras, con el color solucionaran los problemas de la perspectiva. La pintura renacentista tiene en cuenta el punto de mira del espectador y en ella juega un importante papel la luz, porque con ella los cuerpos se hacen más visibles.

Fran Castell  en la”figura y el lugar”  sostenía que no puede existir cuerpo sin espacio que lo contenga,  por lo tanto lo primero es el espacio y secundariamente las figuras en el. Las figuras deben respetar todas las leyes de la perspectiva y la proporción. Otro teórico Panofsky  habla del efecto que produce la perspectiva: el de la tridimensionalidad de las figuras ficticias,  que están representadas por un artista que domina  estas técnicas, para hacerle creer al espectador lo que mira “se genera una ilusión” de que hay algo donde no lo hay: por ejemplo un puerta disimulada, o una esquina pintada en una pared.

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[1] Se organiza en torno a un punto central, circular,  hexagonal o rectangular, es opuesta a la planta longitudinal (Basilical). Ej. Es el Partenón.

[2] Estructura de madera de carácter provisional, para la construcción de una bóveda. 

RENACIMIENTO

Contexto histórico

El momento histórico al cual pertenece el Renacimiento fue  una compleja transición entre dos épocas que por mucho tiempo ha sobrellevado el calificativo de "corte o ruptura",  permitiendo así,  establecer una noción de cambio. Sin embargo, esta noción de cambio histórico puede enfocarse en el marco de una larga continuidad de transformaciones que fueron produciéndose en el transcurso de la Baja Edad Media.  Se asiste de esta manera al renacimiento de las ciudades, al renacimiento del comercio, a las innovaciones tecnológicas, a la era de las roturaciones, al siglo de las corporaciones, a la expansión europea, al resurgimiento del Estado. Poco a poco el feudalismo entraba en crisis; poco a poco un sistema capitalista ascendía. El siglo XlV, de peste, hambre y  guerra" aceleró este proceso de hundimiento y significó el paso definitivo hacia la consolidación de un nuevo sistema. Las transformaciones ocurridas durante estos siglos  no fueron funcionales con  la teoría de las tres órdenes; el modelo no coincidía con la realidad concreta del desarrollo económico que comenzó a fines del siglo Xl: la estratificación social se hizo mas compleja, se estimuló el impulso a la iniciativa personal -la esperanza de la promoción individual-. En estos marcos se hacía necesario construir nuevas imágenes, nuevos esquemas: el gótico, el caballero, el amor cortés por ejemplo.

Los efectos nocivos y perjudiciales a primera vista causados por las hambrunas y la peste negra  no fueron sino los últimos disparadores que se necesitaba para poder comenzar el total desprendimiento de los elementos feudales: liberalización campesinado, reorganización comercial, fin vínculo corporativo, nuevos centros manufactureros, nuevas técnicas comerciales, nobleza cortesana. Así el Renacimiento comercial y el urbano respondían a un rápido proceso de recuperación de la "crisis" basado y estimulado por todos estos "avances".

El desarrollo urbano y el florecimiento de las relaciones comerciales  se gestaron a partir de las Cruzadas, moldearon durante la "baja Edad Media" : los ejes comerciales de la Hansa y de las ciudades italianas; el desarrollo comercial y financiero así como el despegue claro de un nuevo sector social: la burguesía. Un nuevo espíritu se venía gestando. La misma consolidación de Estados bajo Monarquías Nacionales en la búsqueda de centralización  del poder político pondría de manifiesto el advenimiento del absolutismo y el mapa moderno europeo se configuraría en una realidad más próxima.

En  Italia, península  avanzada económica y socialmente por su organización en las ciudades abiertas, y enriquecida por el comercio europeo a lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV , el renacimieto madura sus formas por sus contactos. A lo largo de toda la Edad Media, Italia mantuvo una supervivencia de los elementos clásicos, y dotó de una personalidad diferente a los estilos europeos (románico, gótico) que llegaban a su suelo interpretándolos siempre con un cierto clasicismo de proporciones y estilos. Es por tanto viable fijar una exacta para la aparición del Renacimiento en Italia. Por el contrario, en el resto de Europa puede señalarse con toda precisión el momento en el que irrumpen las nuevas formas maduras de Italia. Así, el Renacimiento surge al contacto con lo italiano en torno a 1490- 1500, cuando en Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo.

Renacimiento y Humanismo

 Para Panosfky, el renacimiento “(...) se mantuvo unido a la edad media y la herencia de la antigüedad clásica no llegó a perderse, existiendo movimientos renovadores antes de la gran renovación, que culminaría en la época de los Médicis. El mundo antiguo, aunque deformado, estuvo presente y no se perdió durante la Edad Media, y así en contraste con la variedad de renacimientos medievales, este renacimiento significó un cambio permanente (...) [que] terminaron por provocar la aparición de un nuevo tipo de hombre, la concepción de un nuevo tipo de artista (...)”.

Por su parte, Arnold Husser señala: “(...) cuanto hay de caprichoso en la separación que se acostumbra a hacer de la edad media y la moderna, y cuan indeciso es el concepto de Renacimiento cuando se advierte la dificultad para encuadrar en una u otra categoría figuras como Petrarca, Boccaccio, Gentile Da Fabiano (...), si se quiere Dante y Giotto pertenecen ya al Renacimiento, y Shakespeare y Moliere todavía a la Edad media”

Los grandes pilares de la ruptura, o de la renovación son varios: el más llamativo es el Humanismo como nuevo enfoque de la visión teocrática de la sociedad y el cosmos hacia el papel central del hombre y sus actos.  Los humanistas confían en la inteligencia y en la razón,  están interesados en el estudio del universo y de la naturaleza. La anatomía del hombre fue objeto de cuidadoso estudio por parte de científicos, que dibujan uno a uno sus descubrimientos. La maestría necesaria para estos dibujos confundió con frecuencia el papel del científico con el del pintor, que adquiere por eso una relevancia inusitada hasta ese momento. Un pintor, además, debía de tener hondos conocimientos de mitología, historia y teología para estar capacitado en la representación decorosa de las historias que había de narrar. Este volver a centrarse en lo humano no significa en un abandono de lo divino; al contrario, lo divino es revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de una mayor significación: Dios trata de hacerse inteligible a la razón humana, en vez de limitarlo a la emoción de la fe.

En opinión de Panofsky  el Renacimiento “(...) no sería otra cosa  que el ejemplo más famoso  y espectacular  de un renacer de la cultura que coincide y se desarrolla paralelamente a una renovación de la cultura clásica (...). Debemos  admitir que el gran renacimiento no fue tan único ni tan decisivo como se ha venido creyendo; que el contraste de culturas  no hubo se ser forzosamente tan acusado como lo pensaban los humanistas, (...) dentro de la Edad Media se dieron algunos movimientos de renovación intelectual que participaron del mismo carácter del movimiento del siglo XV. No existe ninguna línea divisoria entre una cultura medieval y una renacentista”.

Vemos entonces que –y aquí también seguimos a Panosfky- “(...) a partir de los siglos XI y XII el arte medieval hizo asimilable la antigüedad clásica por vía, por así decirlo, de descomposición. Correspondió al renacimiento italiano la tarea de re-integrar los elementos separados. El arte renacentista no sólo puso fin a la paradójica práctica medieval de restringir la forma clásica a temas no clásicos, sino que rompió además el monopolio que la arquitectura y la escultura mantenían sobre la estilización clasicista”.

Desde el renacimiento, la antigüedad ha estado siempre presente lA cultura occidental, vive en las matemáticas, en las ciencias naturales, en los teatros, los cines, etc..; cabe decir que no fue el único renacimiento de la historia europea occidental, ya que habrían existido diferentes movimientos renovadores, durante el medioevo, como ser: la renovatio carolingia, el renacimiento otoniano, el proto-renacimiento y el proto-humanismo. Todos ellos trataron de recuperar en algún sentido a la antigüedad, pero es durante el renacimiento italiano de los siglos XV y XVI donde se empezó a contemplar el pasado clásico desde concepciones espaciales y ópticas nuevas.

Según Alcaide y Checa “(....) Las transformaciones fueron más profundas y radicales en el campo de la cultura, donde se produce una disociación sin traumas entre Cristianismo y cultura laica, debido a que esta cultura nueva no es anticristiana. (...) es una emancipación con respecto al monopolio cultural ejercido secularmente por la Iglesia, pero lo que no cambia son toda una serie de creencias tradicionales de carácter religioso que sirven de justificación (...) al nuevo sistema”.

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El arte medieval

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LOS TIEMPOS MEDIEVALES

La Edad Media es el periodo que se extiende entre los 10 siglos que van desde el siglo  V d. C. y XV d,C.  El nombre Edad Media  fue propuesto por los historiadores de la Época Moderna. Esos siglos también fueron llamados tiempos oscuros, poco se sabia sobre su historia., pero hoy en día nuestros conocimientos sobre ella son mucho mayores, hemos aprendido a valorar los aportes de esta etapa tan rica en expresiones, religiosas, artísticas y económicas. Los diez siglos de duración que tiene la Edad Media no son para los historiadores, un periodo igual, entre los siglos VI y X coexisten tres civilizaciones en el área mediterránea, luego a partir del XI todo se transforma.  A fines del siglo X, las invasiones sobre Europa marcan un cambio importante,  fue arrasada por pueblos invasores, que  llegaban desde distintos puntos cardinales, los normandos o vikingos –del norte-, los húngaros – del este-  y  los sarracenos (árabes) desde el mar. El miedo  a los ataques de los bárbaros  hizo que occidente se cerrara a otras civilizaciones.

La Alta Edad Media

EL MEDITERRÁNEO ENTRE LOS SIGLOS VI Y X:

En el espacio del Mar Mediterráneo van a convivir tres civilizaciones  diferentes, que se relacionan entre sí  de diferentes maneras en el correr de los siglos: ellos son:

El Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino: la cultura bizantina unificó elementos helenísticos, romanos, cristianos, occidentales y orientales.

Los reinos romano-germánicos: el Reino Suevo, el Reino Visigodo, el Reino Ostrogodo,. Uno de los más importantes fue el Reino Franco. Eran  reinos que se asentaron en en el medio rural (campo).

El  Islam, que desde  Arabia ( una zona desértica  poblada de beduinos organizados en tribus, y que eran en su mayoria comerciantes) se extendió en gran parte de occidente y oriente.

Fragmentación de la autoridad

Durante este periodo no existió realmente una maquinaria de gobierno unitaria en las distintas entidades políticas, aunque la poco sólida confederación de tribus permitió la formación de reinos.

El desarrollo político y económico era fundamentalmente local y el comercio  desapareció casi por completo, aunque la economía monetaria nunca dejó de existir de forma absoluta.

Los campesinos se ligaron a la tierra y a depender de los grandes propietarios para obtener su protección y a una básica administración de justicia,( germen del régimen señorial). Los principales vínculos entre la aristocracia guerrera fueron los lazos de parentesco aunque también empezaron a surgir las relaciones feudales. Se considera que estos vínculos (que relacionaron la tierra con prestaciones militares y otros servicios) tienen su origen en la antigua relación romana entre patrón y cliente.

La Baja Edad Media siglo XI al siglo XV

EL MUNDO FEUDAL

Se impuso el Feudalismo que es un sistema económico, social y político, que surgió en Europa Occidental, a partir del siglo IX y muchas de sus características continuaron hasta el siglo XVIII.

Dos conceptos claves para entender el feudalismo son: Feudo y Vasallaje.

• Feudo: gran extensión de tierras propiedad de un señor, noble laico o de la Iglesia Católica. Los habitantes de esas tierras le debían fidelidad y rentas en productos (comida, tejidos y otros) y horas de trabajo gratis.
• Vasallaje.La autoridad se organizaba según una pirámide de poder, el rey estaba en la cumbre, los campesinos en la base. Los nobles juraban fidelidad al rey y frente a un noble poderoso, los nobles de inferior rango también  le juraban fidelidad.

En la sociedad feudal se definieron tres grupos sociales, llamados órdenes o estamentos, diferenciados por sus funciones, sus obligaciones y su poder: la Nobleza, el clero, y los campesinos.

La nobleza  (los que guerrean)  Basaba su poder en la tierra y los impuestos que cobraban a los campesinos.  Son los dueños de los feudos, tierras que  conceden al vasallo a cambio de servicio militar-. El vasallo,  debía armar un pequeño ejército de caballeros y ayudar económicamente a su señor; esto se establecía por medio de un contrato, llamado contrato feudal. La caballería, estaba solo permitida para los nobles,  ellos mismo debían pagar su costo que era alto. Se preparaban militarmente desde pequeños; a los 18 años era armados caballeros con casco, escudo, lanza y malla. Para el caballero, la guerra era la principal actividad

La iglesia (los que rezan).

La iglesia Católica era el único factor de estabilidad y continuidad.Los monasterios eran el lugar de la oración y donde se podía obtener protección  o alimentos en tiempos de gran escasez. La Iglesia obtuvo una cantidad de feudos, por tanto logró gran poder económico y político. La iglesia no pagaba impuesto, pero los recibía: el diezmo,  los sacerdotes y monjes sabían leer y escribir, poseían las mejores bibliotecas y se encargaban de la enseñanza.

El tercer orden: (los que trabajan); principalmente integrado por campesinos

En su mayor parte campesinos, representan el noventa por ciento de la población total de Europa occidental. En los feudos producían  los campesinos, que tributaban rentas al señor feudal y a la Iglesia. Había campesinos libres y siervos, todos eran artesanos ya que hacían los productos que su familia necesitaba  y también tributaban con ellos al señor feudal: tejidos, muebles, etc, Los campesinos libres, no eran propietarios de la tierra, pero podían abandonar el feudo e irse o casarse sin permiso del señor, etc. Los siervos estaban adscriptos al feudo que no podían abandonar, tampoco podían casarse sin autorización del señor feudal. Los hijos de los siervos heredaban su condición.

Los campesinos vivían en chozas de madera con techos de paja en aldeas, cercanas al castillo. Su alimentación se componía de pan de centeno, vino o cerveza, pocas veces comían huevos y pescado, carne casi nunca. El exceso de trabajo y la mala alimentación producían numerosas enfermedades y gran mortalidad; su  vida era muy corta.

Si la Alta Edad Media estuvo caracterizada por la obtención de la unidad institucional y una síntesis intelectual, la Baja Edad Media estuvo marcada por los conflictos y la disolución de dicha unidad. 
Fue entonces cuando empezó a surgir el Estado Moderno —aún cuando éste en ocasiones no era más que un incipiente sentimiento nacional— y la lucha por la hegemonía entre la Iglesia y el Estado se convirtió en un rasgo permanente de la historia de Europa durante algunos siglos posteriores.

Pueblos y ciudades, continuaron creciendo en tamaño y prosperidad y comenzaron la lucha por la autonomía política. Este conflicto urbano se convirtió además en una lucha interna en la que los diversos grupos sociales quisieron imponer sus respectivos intereses.

La nueva espiritualidad

La espiritualidad de la Baja Edad Media fue el auténtico indicador de la turbulencia social y cultural de la época. Esta espiritualidad estuvo caracterizada por una intensa búsqueda de la experiencia directa con Dios, bien a través del éxtasis personal de la iluminación mística, o bien mediante el examen personal de la palabra de Dios en la Biblia. En ambos casos, la Iglesia  —tanto en su  función de intérprete y guardiana del dogma y los sacramentos— no pudo combatir ni prescindir de este fenómeno. 

Toda la población, laicos o clérigos, hombres o mujeres, letrados o analfabetos, podían disfrutar potencialmente una experiencia mística. Concebida ésta como un don divino de carácter personal, resultaba totalmente independiente del rango social o del nivel de educación pues era indescriptible, irracional y privada.

La iglesia impulsaba la lectura de la Biblia, esto produjo una percepción diferente, Cristo y los apóstoles representaban una imagen de radical sencillez y al tomar la vida de Cristo como modelo de imitación, hubo personas que comenzaron a organizarse en comunidades apostólicas. que se esforzaron por reformar la Iglesia desde su interior para conducirla a la pureza y sencillez.

En muchos casos estos movimientos adoptaron una postura apocalíptica o mesiánica, en particular entre los sectores más desprotegidos de las ciudades bajomedievales, que vivían en una situación muy difícil. Tras la aparición catastrófica de la peste negra, en la década de 1340, que acabó con la vida de una cuarta parte de la población europea, bandas de penitentes, flagelantes recorrieron toda Europa, preparándose para la llegada de una nueva era. Esta situación de agitación e innovación espiritual desembocaría en la Reforma protestante; las nuevas identidades políticas conducirían al triunfo del Estado nacional moderno y la continua expansión económica y mercantil puso las bases para la transformación revolucionaria de la economía europea. De este modo las raíces de la Edad Moderna pueden localizarse como una larga  transición en medio de la disolución del mundo medieval, y de su crisis social y cultural.

Arquitectura romana parte 1

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Urbanismo y arquitectura romana parte 2

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Civilizacion romana

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Cultura Griega

Cultura y arte en Grecia antigua.

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Civilizaciones prehelenicas

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Civilización minoica o cretense

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EGIPTO

“La evolución de la aldea neolítica dio origen, en algunos lugares a una nueva forma de organización, que conocemos con el nombre de civilización. Su nombre se origina en la palabra latina “Civis” que quiere decir ciudad (...) Entonces decimos que cuando algunas aldeas neolíticas se transforman en ciudades, nacieron las primeras civilizaciones. (…)

Que una aldea se transforma en ciudad significa que sufre cambios muy profundos. El origen de estos cambios puede hallarse esencialmente en el aumento de la producción agrícola, a tal punto de ser suficiente para alimentar a muchos más de los que se ocupan del cultivo.

A partir de este hecho fundamental, la población aumenta, surge la posibilidad de especializarse en diferentes tareas (agricultor, alfarero, tejedor, metalúrgico, carpintero, etc), y de intercambiar con otras poblaciones los productos que no se poseen.

El control de los sistemas de riego y el almacenamiento de los cereales, hicieron necesaria la aparición de un grupo de personas dedicadas a la administración y al control de la economía. Estas prontamente adquirieron privilegio y se convirtieron en el sector dominante. En  las primeras ciudades, estas personas eran las que tenían la autoridad religiosa (sacerdotes), la administrativa (escribas) y el poder político (gobernantes). Su poder estaba respaldado por el mando de un ejército, los impuestos pagados por sus súbditos y por la posibilidad de dictar leyes, juzgar los crímenes y ejecutar las sentencias.

A la organización de todos estos elementos la llamamos Estado. Una organización tan compleja como la de una ciudad no podía funcionar solo apoyada en la memoria de los hombre, nació entonces la escritura”.  (Texto adaptado de “Pensar la Historia 1”, C.Demasi, A Zabala y L Artagaveytía).

Surgimiento del excedente:

·         Buenos lugares (en los valles aluviales de la media luna fértil”)

·         Agricultura de regadío (utilización de diques y canales)

·         Aprovechamiento de fuerza animal (producto de la domesticación) y el arado instrumento para abrir la tierra)

·         Uso de metales: bronce y cobre (facilita las labores)

Cambios que aparejó el  excedente

·         especialización de tareas: ya no división de tareas por sexo. Se van formando grupos de hombres dedicados a tareas diferentes (artesanos, cultivadores, sacerdotes, etc).

·         el intercambio y el comercio (aparición del mercado)

·         nacimiento de la ciudad: aumento poblacional y concentración de la misma (gracias a mejor aprovisionamiento)(definición de ciudad: agrupación grande de hombres sobre un espacio muy organizado para su provecho).

·         Diferenciación social: en la especialización de tareas, algunos grupos cobran mas prestigio que otros, permitiendo a ese grupo social cobrar prestigio y poder. A esto se le llama “jerarquización social”

·         centralización política (necesidad de administración  y organización de la agricultura).Algunas aldeas mejor protegidas, utilizadas para almacenar la producción (templo), terminaron centralizado las funciones de defensa, producción y almacenamiento, convirtiéndose en ciudades y formando un gobierno, que recayó generalmente en el figura de un rey (asociado a por religioso). A esto se le llama teocracia.

·         Formación de un ejército: impone el orden que la autoridad desea y la resguarda

·         Surgimiento de la escritura: tras la necesidad de llevar adelante la administración

·         Desarrollo de la técnica y de la ciencia

  

ARTE

"Se da más importancia a la casa de los muertos que a la de los vivos;

es una arquitectura para la eternidad"."Qué revelan las pirámides de Egipto acerca de su propia historia? ...Nos hablan de un país perfectamente organizado, donde fue posible apilar esos gigantescos montes de piedra en el transcurso de la vida de un faraón, y nos hablan de faraones tan ricos y poderosos que pudieron obligar a millares de obreros o esclavos a trabajar para ellos año tras año...con los medios más primitivos."Ernst. Gombrich. Historia del Arte.

Características generales:

· Se utiliza la piedra como material constructivo, con  sillares perfectamente cortados (labrados de manera geométrica). Con ellos se pueden elevar muros sin salientes y edificios de perfiles rectilíneos. El deseo de permanencia del arte egipcio tiene en ella su mejor cauce expresivo.
· El colosalismo arquitectónico. La edificación resulta desproporcionada en relación a la función que tiene el edificio. Ni se precisaba el volumen de una pirámide para enterrar la momia de un faraón, ni en los templos se congregaban grandes multitudes; se trata de un propósito consciente. El egipcio está obsesionado por la presencia de fuerzas sobrenaturales y por el sueño de la supervivencia;  se impone por su grandeza en el ánimo del espectador y suscita sentimientos de temor. El colosalismo abruma al humilde campesino del Nilo y lo confirma en la grandeza y poder absoluto del faraón-dios.
· Es una arquitectura arquitrabada, basada en líneas horizontales y verticales o, como en las pirámides, en un dispositivo diagonal. La curva está ausente en la arquitectura egipcia. Gruesos muros y cubiertas planas. Simetría y repetición de formas básicas.
· La columna: función sustentante y ornamental. Su introducción como elemento estructural en los templos supone la creación del recuerdo de la forma vegetal de la palmera. En un principio las columnas fueron simples haces de troncos; más tarde se sustituyeron por fustes de piedra estriados, en recuerdo de su origen vegetal. Posteriormente el fuste liso marcó ya la distancia respecto a los orígenes. No obstante, el recuerdo del árbol perdura en los capiteles, diseñados con hojas de loto (lotiformes), de papiro (papiroformes), o de palma (palmiformes). 

LA ARQUITECTURA FUNERARIA. LA TUMBA:

· La Mastaba. Primera forma arquitectónica con fines mortuorios. Constituida por un tronco de pirámide o cuadrado con muros de talud, y que supone una evolución de las primitivas tumbas en túmulo. La momia del difunto se disponía en un pozo excavado bajo la construcción, donde se hallaba la cámara mortuoria. Otra estancia, el serdab, contenía el doble del difunto, junto a diversas estatuillas y símbolos funerarios. Al exterior se abría la capilla de las ofrendas. Las mastabas formaban conjuntos dispuestos geométricamente formando calles, lo que daba lugar a auténticas ciudades de los muertos o necrópolis.

· La Pirámide. Será la forma típica de enterramiento real durante el Imperio Antiguo (2686-2181 A. de C.). La tipología de la pirámide no es sino la evolución de la mastaba que prolonga sus aristas hasta confluir en un vértice. Sus estancias esenciales son las mismas. Aunque su disposición interna es más compleja. Las pirámides estaban precedidas por templos funerarios dedicados al difunto. La pirámide es un resumen de artifícios matemáticos y, a la vez, el mejor símbolo del poder político del faraón. La primera pirámide parece ser la de Zoser en Sáqqara, construida por el arquitecto Imhotep. El conjunto más importante es el de Gizéh, donde se hallan las tres grandes pirámides de la IV dinastía, las de Keops, Kefren , acompañada por la famosa esfinge, y Mikerinos.

· Los Hipogeos. Durante el Imperio Nuevo (1552 - 1069 A. de C.) se extiende un nuevo tipo de construcción funeraria excavada dentro de una montaña con una disposición interna que trasponía, en cierto modo, las estancias de las pirámides. Se trata de una arquitectura totalmente adintelada que utiliza, a veces, el pilar como soporte. Los muros estaban decorados con pinturas y relieves.


LA ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO
El templo, junto con el hipogeo, constituye la tipología arquitectónica más representativa del Imperio Nuevo. El templo religioso por excelencia no tiene ya una función funeraria sino devocional, es decir, albergar la figura de un dios y servir de receptáculo para los ritos en su honor. La religión politeísta egipcia favoreció la construcción de templos por doquier para su culto. Los templos estaban a cargo de una casta sacerdotal y cada uno poseía tierras y siervos para su sustento económico.

Tipología y descripción del templo clásico egipcio. El edificio se ve antecedido por una avenida de esfinges, que se apostan en los laterales enmarcando el paso de las procesiones. Ésta termina en un obelisco, monolito apuntado y acabado en pirámide en el que se hallan grabados textos alusivos a la advocación del santuario. El edificio en sí tiene planta rectangular, accediéndose por un lado corto donde se dispone la puerta, colocada entre dos pilonos o torres con los muros en talud. Todos los templos contaban con tres espacios bien diferenciados: la Sala Hípetra o patio con pórticos, la Sala Hipóstila y la Cella, lugar reservado a la efigie del dios. Además de los sistemas adintelados, la columna tiene un papel esencia en estas construcciones como elemento sustentante y ornamental, por la riqueza y variedad de sus capiteles. Las salas van disminuyendo su altura hacia el interior, lo que hace que también disminuya la iluminación de las salas, donde brillan los muros polícromos a la luz de las lámparas.

LA ESCULTURA
Rasgos generales
· Se trata de escultura de carácter religioso y funerario. Las formas escultóricas representan, por un lado, a los dioses del panteón egipcio y al faraón como dios-hombre, como un ser sobrenatural, y por otro, personajes de la corte y escenas de la vida cotidiana. El tratamiento de las formas varía según se trate de unas o de otras. No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede ser contemplada por el alma del muerto.
· Las formas básicas son el relieve (policromado) y la estatua exenta o de bulto redondo.
· El artista concibe la figura humana siempre en tensión física y espiritual totalmente ajena a la vida diaria. La idealización es una norma básica de la plástica egipcia.

- La clara presencia de un canon, de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras. Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado. Es lo que se denomina "canon de los 18 puños“, que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.

- La ley de la simetría y La frontalidad. Reforzadas por la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca, que sujeta en posición central la cabeza.
- Las dimensiones: se alternan desde estatuillas de pequeño tamaño a estatuas colosales. En la representación de grupos las figuras se yuxtaponen en una misma actitud y posición.
- Arcaismo en las representaciones anatómicas, que aunque resultan proporcionadas (el canon), ofrecen una visión  Superficial e idealizada del representado. Las formas acaban resultando, por tanto, rígidas.
- La pierna izquierda suele avanzarse ligeramente en señal de movimiento. Los brazos pegados al cuerpo. Todo ello refuerza el carácter cerrado de las composiciones..
- El hieratismo (actitud hierática) y la solemnidad, son otros tantos rasgos presentes en la estatuaria. Los rostros son inexpresivos, con la mirada perdida en el infinito, dando lugar a  imágenes frías y distantes, Ojos almendrados. Mirada alta y fija al frente. El dolor y la alegría no existen en estas representaciones.
- La jerarquización de las figuras es otro rasgo característico. El mayor tamaño de la figura del faraón está en consonancia con el rango que éste ocupa en la sociedad egipcia.
- Su función es presentar al faraón como un dios, como alguien diferente del vulgar mortal, de ahí la ausencia de movimiento, el estatismo y la quietud que sugieren atemporalidad y, por tanto, eternidad.